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村市(是)厨房 - 盐田分展场即将开幕

2017.12.20

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2017深港城市\建筑双城双年展(深圳)盐田分展场,将于12月22日开幕。此次展览邀请了5个建筑团队对大梅沙村内10栋建筑进行微改造并新建了1栋临时展厅。同时, 22位艺术家在展区内进行了艺术创作。分展场以大梅沙村约6000平方米的中心区域为展览范围,以10栋微改造建筑和1栋临时展馆为主要展览空间,通过三条共约500米的路径来组织整个展览流线,以一系列建筑师和艺术家共同组织和参与的展期活动为亮点。本次盐田分展场的策展主题为“村市(是)厨房”,将厨房这个传统意义上的生活空间放大到城市尺度,成为公共交往空间,进而表达独具盐田“滋味”的“城市共生”。


展览主题:村市(是)厨房

建筑策展人:刘珩

艺术策展人:杨勇

开幕式:2017年12月22日(周五)

地址:深圳市盐田区大梅沙村

展区总平面图 ©南沙原创


1+10栋建筑


临时展馆

建筑团队:刘珩 + 南沙原创NODE

展览团队:华南理工大学建筑历史文化研究中心

+ 象田创文


临时展馆所在基地是村里宅基地里的菜田地。整体设计构思源自于对这种中国宅基地的均分面积制度所带来的村落肌理空间的思考,尊重宅基地100㎡基本规则,同中求异,演化出与均质、趋同的网格状村落肌理不一样的差异化肌理,以及具有实用性和整体性的建筑平面;并通过垂直与倾斜的混凝土墙板的划分和限定,形成多层次、多角度的内外空间关系,营造出人对天空及田园的全新观感。

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临时展馆原状及施工过程照片


本次盐田分展场专题展【盐田盐 盐田田】,从“盐”、“田”、“汛”、“水”四个角度,将盐田历史和文化风俗重新诠释,以期让参与者亲历其中,为渐行渐远的旧时光书写下注脚。

“盐”、“田”、“汛”、“水”


1号楼

建筑改造:臧峰/James SHEN/何哲 + 众建筑


城中村中有很多村民将房屋出租给了外来户。这样的居住状况不仅自身质量较差,业主和租户还不得不共享起居空间,进出互相干扰。插件家可快速形成现代化的出租房,阳光明媚均匀,保温密闭良好。插件核是集合了交通,卫生间及污水处理设施的基础设施筒。不仅可让村民与租户分离交通,还能提供现代化的基础设施,并为日后再次增加房屋提供设施保证。

1号楼原状及施工过程照片


1号楼为本次展览的工作站和媒体中心。


2号楼

建筑改造:臧峰/James SHEN/何哲 + 众建筑

艺术介入:赵谦《记忆味觉》


许多年老的村民喜爱种植,常把房屋周边种满农作物。表皮农场为他们提供了可观的种植面积,能在自己的房屋上下种满豌豆、黄瓜、西红柿等日常蔬菜。同时农场遮蔽阳光,使得下面的居住房屋更加舒适。还能形成公共的活动空间,让老邻居们、亲朋好友们在农场之下,茗茶玩乐。

2号楼原状及施工过程照片


赵谦在大梅沙村内进行写生创作,让食物、生活、艺术形成有机的转换,这将会是一场“绝佳”的艺术共生。整个过程就如同一部庞杂的纪录片,为我们呈现出一个视觉版的《记忆味觉》。

《记忆味觉》


3号楼

建筑改造:张斌 + 致正建筑Atelier Z+

艺术介入:徐坦《今日饮食》/ 

李建林《年份的标本—盐田系列》


3号楼是建于70年代的客家民宅。我们将其定义为展览和儿童体验空间。一层为六个两两垂直的双坡顶空间,二层利用原有门洞构建了一个“屋中屋”及儿童厨房,同时在庭院中布置了木格构花架及攀爬架。

3号楼原状及施工过程照片


影像作品《今日饮食》将借用其它地域的研究来对应着盐田的状况。这将是一个对于持续研究盐田现状的很好案例,也是由盐田展开实践的一次学术计划。


《今日饮食》


《年份的标本—盐田系列》是以别样的设计方式为盐田的场景和历史图片而做的创作。

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《年份的标本—盐田系列》


4&5号楼

建筑改造:俞挺 + Wutopia Lab


Wutopia Lab通过建筑学来研究人并为之提供创新的可能性空间。

4号楼,女性主宰的、私人小圈子但精致的饮食。

5号楼,男性把握的、公开社会性但奔放的饮食。


4&5号楼原状及施工过程照片


6号楼

建筑改造:杨小荻 + 普集建筑

艺术介入:LUIGI LAURENZI《种吧》/ 周霄鹏&唐菡《食欲的形状》/ 蔡磊《模棱白9号》、《框架 170214》、《15度角》、《30度角》


6号楼设计场地位于盐田大梅沙村主街中部。意在探讨未来,借助新的科技与材料,浴室是否有可能变为一种全新的形态来模糊公共与私密的界限。在这个案子中,通过增厚建筑的边界,形成一个过渡空间。不仅整合了外立面,也形成了一个进入序列,使住宅这种私密空间转为展览用的公共空间。

6号楼原状及施工过程照片(由普集建筑提供)


六号楼院子中摆放的是《种吧》,艺术家的意大利美食坊,更体现了一种饮食多元化的汇合以及共生体验的多样性。六号楼一层的作品《食欲的形状》,探索了在中国物质文化日益丰富的背景之下,饮食业的摆盘方式在近几十年来是如何对西方餐饮文化的影响做出回应的,即饮食在高速经济发展下的消费需求和审美变化提出疑问。

左为《种吧》,右为《食欲的形状》


而二层是蔡磊的雕塑作品。他以雕塑的手法,直接呼应了大梅沙村的建筑视觉,在不同空间感的体验上使得观众对展览空间和作品有着非常直观的连接和想象。

雕塑作品


7号楼

建筑改造:杨小荻 + 普集建筑

艺术介入:Tien和Jennifer《树界的一堂课》/ 方圆 《谁的城市——村市(是)厨房的第二空间系列》


7号位于六号楼的北面。原建筑是一名藏民和当地人的居所。我们想要把一些藏族空间的体验和这次展览主题扣合起来。我们追问,到底如何定义一个厨房空间,如何划定这个空间的私密性。厨房空间由家具和可移动设备围合,代表了厨房的公共空间,可移动性使得可以将展区任意地方变成厨房。

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7号楼原状及施工过程照片(由普集建筑提供)


位于七号楼的一层是《树界的一堂课》。艺术家们希望通过大梅沙的许愿树进入树木世界——开始一段旅程。同时一层也有现任东京音乐艺术学院摄影师的方圆的摄影作品《谁的城市——村市(是)厨房的第二空间系列》。

左为《树界的一堂课》,

右为《谁的城市——村市(是)厨房的第二空间系列》


8号楼

建筑改造:张斌 + 致正建筑Atelier Z+

艺术介入:孙犁《墨鱼》


8号楼将连贯起种茶、喝茶和看展行为。一层为几个连续的展览空间,二层中间设置通向屋顶平台的公共茶室。一二层屋顶平台均设高侧天窗,并利用屋顶起坡形成休憩台阶。

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8号楼原状及施工过程照片


孙犁把她的作品《墨鱼》植入了一个开放的体验厨房与餐室内这四件作品互相串联,显现文明与冲突的艺术化。表现生物的物理性和精神性,一切事物都是相互联系的。

《墨鱼》


9号楼

建筑改造:刘珩 + 南沙原创NODE

艺术介入:刘达&江宜臻《福笛音庙》/

梁曼琪 / 徐绮浓


9号楼以展览功能为主、商铺贩卖功能为辅。建筑基本上保留了原有的建筑结构,在这个基础上打通各个封闭的空间。而立面上,保留原有窗位置的同时由窗洞变门,使得空间开阔、通透、流动。

9号楼原状及施工过程照片


9号楼馆前广场效果图


建筑的墙面和院内装置是《福笛音庙》。“福笛音”是foodism(嗜食主义,吃货狂主义),表现年轻人在现代文化冲击下产生新式宗教思考。我们或许没有信仰,但是我们迷信自己。参观者可在作品建筑内参与解签仪式。

 

梁曼琪的作品以二维绘画作为核心线索,使艺术作品与展览空间相互连接、介入和互补。由此感受到心理的不确定性、矛盾和冲突。

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梁曼琪的作品


徐绮浓设计创作的工业产品,可以把声音、影像、装置艺术融合在一起,并选取了八个主题,由此来表达大梅沙村的风土人情。

徐绮浓的作品


10号楼

建筑改造:刘珩 + 南沙原创NODE

艺术介入:宋冬《城中村中城

/ 高广健《风调雨顺、四季平安》


“通”——斜切的楼梯通道嵌入原建筑,打通了巷道与榕树头广场的路径,延续城中村巷道四通八达的特征;“融”——保留原建筑首层框架结构,作为基本结构体,架起一个新二层,曲面屋顶的弧度及天窗与神龛处的大榕树遥相观景;“透”——新二层立面及屋面的轻和透,与原混凝土结构的重和沉,形成鲜明对比。

10号楼原状及施工过程照片


位于十号楼一层的宋冬的作品《城中村中城》,全部由饼干和糖果搭建的,12月22日起由人们自由取食,最后整座“城市”将被吃掉。

《城中村中城》


高广健以大榕树和神龛为灵感为此次展览创作了《风调雨顺、四季平安》,这个作品传达出尊重这方乡土的传统民俗,让香火祈福人们风调雨顺、四季平安,并照亮每一户村民的生活。


500m公共街道


街道改造:南沙原创NODE

艺术介入:杨勇《UABB MEISHA》&《非线性》/ 陶辉《我们共同的形象》/蒋国远&艺邦成《烧燕》/ 高广健&刘晋《共生之树》


500米公共街道设计主要围绕大梅沙居民靠海生活的“水文化”展开,通过将场地现有零散空间进行梳理和整合,发展出三条展览路径,以及神龛和街心公园两个重要空间节点。街道地面整体设计通过铺设灰色透水砖方式来修复和整合不同材质的原始地面,灰砖表面涂刷渐变蓝漆来延伸“水文化”意象。


主街


主街设计以“街道客厅”作为主题,回收利用废旧家具,将客厅、卧室、厨房、游乐园、菜园等情景装置作为一个个人性化的公共设施放入到大梅沙村的公共街道中。

“客厅”、“厨房”情景 ©南沙原创


神龛


大榕树下有一个神龛,对其的改造设计主要围绕大榕树展开,榕树下的休憩空间同时也是居民的社交场所,通过青砖围合及增加树池为大榕树预留未来的生长空间。

神龛原状及施工过程照片 ©南沙原创


B街


B街作为本次展览的主路径,衔接了1-9号楼以及展览馆,每栋改造建筑都对应着一条不同形态的鱼灯作为建筑入口的导引,鱼灯设计是对非物质文化遗产的抽象化处理。

鱼灯舞照片及鱼灯骨架(三段式结构) ©南沙原创


临时展馆与9号楼之间的展厅前广场,地面铺设节能环保的太阳能发光石,为展览增添趣味性,夜间更是能创造出星星点点的梦境般浪漫气息。

发光石效果图 ©南沙原创


街心公园


街心公园,表面材质采用了彩色软性运动塑胶,为大梅沙社区居民提供了一个儿童玩耍的游戏空间和休憩场所,以提高该公共空间利用率,为社区注入更多的新鲜活力。

街心公园效果图 ©南沙原创


C街


C街作为衔接神龛以及展览馆的一条狭长并堆砌了村民各种生活用品的街道,其设计从“日常性”街道切入,糅合了村民生活中晾晒、储物、种植、休憩等日常行为,让村民真实的日常生活成为展览的一部分。

C街沿街装置效果图 ©南沙原创


艺术介入


大梅沙村的南门主入口艺术装置《UABB MEISHA》,灯光透过彩色的灯柱,与这座朴实无华的古老村落交相辉映,初步感受到UABB的浓烈艺术气氛。位于中心广场的这个由空间和视觉感受重叠而成的装置作品《非线性》,可以为不同的参观体验者带来各自不一样的理解和认识,也可以成为一个休闲聚集的区域,更能成为一个对区域未来理想化的寄托载体。

左为《UABB MEISHA》,右为《非线性》


在大梅沙村500米的参观路径上,是一次“静与动”的结合。“静”的部分有三号楼外的一间原为理发店的小房间里的影像作品《我们共同的形象》,以及关于盐田风物的壁画作品《烧燕》,这是以运动灯光的叠合痕迹,和海滩声音录制的音频痕迹作为连续走廊式墙壁图案进行创作的。

《我们共同的形象》


《烧燕》


“动”的部分则是由高科技企业联手的年轻的戏剧、舞蹈表演家们打造的大型多媒体表演作品《共生之树》。本剧将由来自北京的资深舞美艺术家高广健为村子独特设计的生活装置,以及多媒体创作者刘晋的光影街道共同呈现,以表达“ 文明与冲突 ”的微妙关系。


特别项目:张宇星《像素城中村》/ 大瓜(李月溪)&李珊珊《吃的Really Want在大梅沙》


街道公共艺术作品《像素城中村》,主要构思是用黑白方格“包裹”城中村里的很多经典元素(雨落管、烟道、室外楼梯、台阶、废墙断垣……),这些“格子生命体”似乎来自抽象空间。格子也是“填字游戏”的底本,用来可以写作“城中村+诗”这个有趣作文。

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《像素城中村》


《吃的ReallyWant》是两位摄影师大瓜(李月溪)和李珊珊创建的独立杂志,这次这次她们为“村市(是)厨房”制订了特别的项目《吃的Really Want在大梅沙》,将结合当地情况、展览本身出一期食物人文特刊,还会在大梅沙中心广场举行“醋溜Party”。

《吃的Really Want在大梅沙》


村市(是)厨房主题论坛


日期:12.23(周六)

时间:14:30-17:00

主持人:阮庆岳 / 刘珩 / 杨勇


观展须知


展期:2017.12.22-2018.03.03

开放时间:10:00-18:00(周日-周四);10:00-20:00(周五-周六),每逢周一闭馆

地址:深圳市盐田区大梅沙村

交通信息:

公交【海滨浴场站】

地铁 2号线-【黄贝岭站】D出口,换乘坐387路至【海滨浴场站】

驾车 定位海润达酒店(大梅沙店)




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